anno di pubblicazione 2020
pp. 376
ISBN cartaceo 9788878856905
ISBN pdf 9788878856912
ISBN epub 9788878856929
L’arte dopo il concettualismo è l’arte che ritorna all’ars, alla operosità umana.
È arte che esprime il suo profondo legame con i progetti e le pratiche.
È arte che rivela talune delle sue regole dando risalto più al fare che non alle apparenze, ai processi anziché alle forme, alla creatività piuttosto che agli aspetti visivi delle opere.
Dopo il concettualismo le artiste e gli artisti fanno arte nel segno dell’essenziale, ossia del minimo indispensabile perché si riconosca la sua natura di pratica umana e più che umana.
Davide Dal Sasso. Filosofo e curatore, svolge attività di ricerca presso l’Università di Torino.
È membro di Labont-Center for Ontology, di SIE (Società Italiana d’Estetica) e NSAE (Nordic Society for Aesthetics). I suoi studi vertono sul rapporto tra filosofia e arti contemporanee con particolare interesse per i processi creativi, le pratiche artistiche, il ruolo dell’espressione e della rappresentazione nelle arti.
È l’ideatore e il curatore di “Dialoghi di Estetica”, rubrica di filosofia e arti pubblicata dal 2012 sulla rivista Artribune.
Ha scritto diversi articoli su temi di estetica, arte contemporanea e filosofia dell’arte. È l’autore dei libri Nel segno dell’essenziale. L’arte dopo il concettualismo (Rosenberg&Sellier, 2020) e The Ground Zero of the Arts: Rules, Processes, Forms (Brill, 2021). Ha curato insieme alla filosofa Elisabeth Schellekens il volume Aesthestics, Philosophy, and Martin Creed (Bloomsbury, 2022).
Prefazione
Ringraziamenti
Avvertenza
Introduzione
0.1. Una indagine filosofica sul concettualismo in arte
0.2. Direzioni nell’estetica analitica contemporanea
0.3. Identificare, spiegare e definire l’arte
0.4. Proposte di rinnovamento in estetica
0.5. Quattro presupposti per ripensare la ricerca estetica
0.6. Perché uno studio sul concettualismo in arte
0.7. La mia proposta e i suoi principali nuclei teorici
0.8. La struttura di questo studio
Capitolo 1 | Cosa e come. Forma e processo nella creazione artistica
Introduzione
1.1. L’arte contemporanea e la sua duplice natura
1.2. Le principali fasi evolutive dell’arte contemporanea
1.3. L’ordine di priorità tra forma e processo
1.4. La componente decisionale
1.5. La struttura elementare del processo
1.6. Disposizione e attuabilità: la forma
1.7. La forma come mascheramento
1.8. Il massimalismo
1.9. Forma e stile
1.10. Ambiguità
1.11. Rappresentazione ed espressione
1.12. La conservazione delle identità storiche delle arti
1.13. Le nuove possibilità per la creazione artistica
1.14. Il principio ordinatore
1.15. La produzione prototipica
1.16. La priorità del processo, la riduzione della forma
Capitolo 2 | Il concetto tradizionale di ‘arte’ e l’idea standard di arte concettuale
Introduzione
2.1. La catena invisibile
2.1.1. Le ibridazioni
2.1.2. I primitivi decisionali
2.1.3. Il legame tra massimalismo e riduzionismo
2.2. Modelli operativi e orientamenti teorici
2.2.1. Oscillazioni procedurali
2.2.2. Paradigmi creativi
2.2.3. Inclinazioni teoriche
2.3. I requisiti minimi e il concetto tradizionale di ‘arte’
2.4. L’ombra lunga del massimalismo
2.4.1. Storia dell’arte
2.4.2. Filosofia dell’arte
2.5. Il dibattito sull’arte concettuale
2.5.1. Resoconti pro dematerializzazione
2.5.2. Resoconti pro materializzazione
2.6. Aspetti controversi dell’arte concettuale
2.7. L’‘idea standard’ di arte concettuale
Capitolo 3 | Il concettualismo e l’evoluzione dell’arte
Introduzione
3.1. Il genere dell’arte riduzionista
3.1.1. L’albero delle arti
3.2. Che cos’è il concettualismo
3.2.1. L’espressione attitudinale del processo creativo
3.2.2. Preferenze e regole per la creazione artistica
3.2.3. Il nesso regola-azione
3.2.4. La prassi artistica
3.2.5. La matrice normativa
3.2.6. Il codice operativo
3.3. Il riduzionismo
3.3.1. Il processo creativo e la sua fluidità
3.3.2. Procedere per sottrazione
3.3.3. La struttura metafisica dell’opera d’arte
3.3.4. Emergenza, espressione e senso
3.4. La poetica
3.4.1. Il minimum materiale
3.4.2. Le varietà dell’arte concettuale
Capitolo 4 | Organicità della creazione artistica: simbolizzazione e rappresentazionalità
Introduzione
4.1. Rivendicare l’artisticità
4.2. Espressività e simbolizzazione
4.2.1. Il carattere ancestrale della simbolizzazione
4.2.2. Il ‘divenire simbolico’ della forma e l’astrazione delle possibilità
4.2.3. I modi della simbolizzazione nelle arti
4.2.4. Simbolizzare il tempo
4.3. ‘Rappresentazionalità’ nelle arti
4.3.1. Rappresentazione e medium
4.3.1.1. Espressione naturale e corrispondenza
4.3.1.2. Tipi e occorrenze
4.3.1.3. L’arte come forma di vita
4.3.2. Caratteristiche della rappresentazionalità
4.3.2.1. Rappresentazione, interpretazione, denotazione
4.3.2.2. Rappresentazione, interpretazione, aboutness
4.3.3. Varianti rappresentazionali
4.3.3.1. Il ruolo dell’immaginazione
4.3.3.2. La trasmissione della conoscenza
4.4. Ibridazioni
Capitolo 5 | L’arte e il rinnovamento della sua grammatica creativa
Introduzione
5.1. Ars e artificio
5.2. Creatività
5.3. La ‘grammatica creativa’ dell’arte
5.4. La genesi della ‘forma riduzionista’
5.4.1. Senso e illusione
5.4.2. Materiale e virtuale
5.4.3. Presenza e assenza
5.4.4. Selezione, sintesi, purezza
5.4.5. I modi della riduzione
5.5. Il rinascimento creativo dell’arte contemporanea
5.5.1. Arte concettuale come creatività combinatoria ed esplorativa
5.5.2. Oggetti e materiali
5.5.3. Corpi
5.5.4. Ambienti
5.5.5. Relazioni
Capitolo 6 | Quali conseguenze? L’evoluzione dell’arte e i confini delle teorie
Introduzione
6.1. La forma come plusvalore
6.2. L’arte messa a nudo
6.3. L’essenziale
6.4. I criteri e il conferimento del valore artistico
6.5. L’estensione del concetto di ‘arte’
6.6. Monismo o pluralismo?
Bibliografia
Crediti iconografici
Indice dei nomi